Trong một lễ kỷ niệm có từ thế kỷ thứ 8, lễ hội Nebuta ở Aomori trưng bày những chiếc đèn lồng khổng lồ, có chiếc cao hơn 75 feet, có cấu trúc và sơn màu để mô tả lịch sử và thần thoại.
Trong một tuần của tháng 8, mùi nước ép táo tươi và gà rán giòn tràn ngập không khí vào mỗi buổi tối ở quận Aomori phía bắc Nhật Bản. Lễ hội Nebuta hàng năm mang âm thanh của chuông kane và trống taiko ra đường phố khi những chiếc xe kiệu khổng lồ rực rỡ với thiết kế được chiếu sáng hình hoa mẫu đơn và những con yêu tinh có khuôn mặt giận dữ.
Các họa tiết lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian cổ xưa và những câu chuyện lịch sử sẽ đưa khán giả vào một thế giới thần thoại và truyền thuyết. Người dân địa phương đánh giá cao công việc họ đã thực hiện trong những tháng trước, khi cả cộng đồng cùng nhau sơn và chống thấm giấy washi phủ trên xe diễu hành.
Đằng sau mỗi chiếc kiệu, những người tham gia lễ hội mặc những bộ trang phục đầy màu sắc sẽ nhảy, nhảy múa và hét lên “Rassera!” Cuộc rước kéo dài khoảng sáu dặm, với các giám khảo xem xét kỹ lưỡng tính nghệ thuật và tay nghề của mỗi chiếc kiệu.
Bên trong lễ hội mùa hè ở miền Bắc Nhật Bản với sự sống động của những chiếc đèn lồng giấy khổng lồ
Là một nhánh của lễ hội Tanabata có từ thế kỷ thứ 8, lễ hội thu hút hàng triệu khán giả và người tham gia trên khắp ba chục thành phố mỗi năm. Mục đích của nó là xua đuổi những linh hồn xấu gây buồn ngủ trong mùa canh tác bận rộn.
Trong khi Lễ hội Nebuta ở Thành phố Aomori là lễ hội nổi tiếng nhất thì lễ hội ở Goshogawara và Hirosaki cũng có sự tinh tế riêng. Goshogawara nổi tiếng với những chiếc kiệu cao, một số chiếc có chiều cao hơn 75 feet. Trong khi đó, ở Hirosaki, nơi lễ hội được cho là bắt nguồn từ năm 1722, một cách tiếp cận truyền thống hơn chiếm ưu thế, với việc người dân địa phương cùng nhau vẽ những chiếc kiệu hình vỏ sò đơn giản.
Ngày nay, chỉ có hai bậc thầy Nebuta (Nebuta-meijin), nghệ nhân phụ trách thiết kế và chế tạo xe hoa, vẫn còn hoạt động ở Thành phố Aomori. Hiroo Takenami, 65 tuổi, nghệ nhân Nebuta thế hệ thứ bảy và Takashi Kitamura, 76 tuổi, thế hệ thứ sáu, cho biết đó là một nghề hơn là một công việc.
Mặc dù nhiều người mong muốn trở thành nghệ nhân Nebuta, nhưng công việc này có mức lương và thời gian nghỉ ngơi thấp, dẫn đến tỷ lệ bỏ học cao. Lễ hội Nebuta, tuy vẫn giữ truyền thống nhưng đang học cách thích nghi với thời đại.
Hai bậc thầy Nebuta cuối cùng của thành phố Aomori
Vào một buổi chiều tháng Hai lạnh lẽo ở thành phố Aomori phủ đầy tuyết, hai nghệ nhân Nebuta đang làm việc chăm chỉ. Trước buổi thuyết trình vào tháng 8, các bậc thầy cần nghiên cứu các thiết kế hầu như luôn mang tính lịch sử, tạo ra các bản phác thảo 2D đầy màu sắc và biến chúng trực tiếp thành các cấu trúc 3D kích thước đầy đủ bằng dây và ván gỗ trước khi đặt bóng đèn, dán lên giấy washi và sơn lên nền vải trắng.
Takenami năm nay đặc biệt hào hứng với chiếc thuyền mà anh đang làm cho Đường sắt Nhật Bản, với chủ đề xoay quanh những người trẻ đi du lịch và khám phá lại thế giới hậu đại dịch. Kitamura vẫn kín tiếng về cuộc thi năm nay.
Kitamura và Takenami là hai Nebuta Master còn hoạt động cuối cùng. Để đạt được vinh dự này, một nghệ nhân phải đào tạo và hoàn thiện nhiều chiếc kiệu lớn: một quá trình kéo dài nhiều thập kỷ nhưng không đảm bảo danh hiệu. Chỉ có bảy người được chọn làm Masters kể từ lần đầu tiên vào năm 1959.
Mặc dù lễ hội chỉ diễn ra mỗi năm một lần nhưng đây không phải là công việc bán thời gian và chỉ cho phép người dân nghỉ ngơi vài tuần.
Điều này đã xây dựng nên những trường phái tư tưởng khác nhau giữa hai quốc gia về cách nuôi dạy thế hệ tương lai: liệu đó là trách nhiệm của người nghệ sĩ trong việc cống hiến cuộc đời mình hay trách nhiệm của khu vực trong việc làm cho nghề thủ công trở nên có thể sống được.
Kitamura lớn lên cùng với hai anh trai của mình ở nhà làm những chiếc kiệu Nebuta thu nhỏ. Đến lớp bốn, anh đã tìm thấy tiếng gọi của mình. Anh thực hiện chuyến bay đầu tiên vào năm 18 tuổi, nhớ lại niềm vui trong quá trình và sự hài lòng khi kết quả “như thiên đường”.
Trong ba mươi năm, anh ấy đảm nhận công việc khác vào mùa đông trái mùa để duy trì hoạt động. Anh nhớ lại việc sống cùng sáu người đàn ông khác trong một căn hộ nhỏ ở Yokohama, nơi anh làm thợ thạch cao vào mùa đông.
Hiện nay, các đệ tử của ông làm việc sáu ngày một tuần, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Khi được hỏi họ kiếm thu nhập bằng cách nào, anh nhún vai: “Tôi không biết. Bạn phải cống hiến tất cả để có thể phát triển.”
Takenami yêu thích màu sắc của những chiếc kiệu và cầu xin mẹ đưa anh đến lễ hội hàng năm khi còn nhỏ. Anh ấy làm dược sĩ toàn thời gian ở Nebuta vào ban đêm và cuối tuần cho đến khi 35 tuổi.
Takenami yêu cầu các đệ tử của mình—hầu hết đều có công việc toàn thời gian—làm việc theo lịch trình tương tự.
Đối với các thế hệ tương lai, Takenami tin rằng thành phố nên có ngân sách dành cho các nghệ sĩ muốn chuyển đến Aomori để học tập. Các đệ tử thường thấy rào cản tài chính quá khó khăn.
“Bạn gieo hạt và nụ sẽ nảy mầm, nhưng nó sẽ khô héo trước khi bông hoa kịp nở.”
Tương lai của Nebuta
Nebuta và các nghệ nhân ở đây đã phải thích nghi để thu hút các thế hệ tài năng và sự quan tâm mới. Nghề thủ công Nebuta chỉ chào đón nữ nghệ nhân đầu tiên, Asako Kitamura, 41 tuổi, trong thập kỷ qua.
Kitamura, người lớn lên theo dõi cha cô, Takashi, làm việc ở Nebuta, nói: “Không có con gái”. “Tôi đã được yêu cầu không được vào nơi làm việc.”
Kitamura đã giành được giải thưởng danh giá sau khi chỉ đạo chiếc thuyền hoa đầu tiên của mình vào năm 2012 miêu tả Trận chiến Zhuolu cho những người bị ảnh hưởng bởi thảm họa kép ở Fukushima một năm trước đó. Mọi người đều hỏi cô có phải cha cô đã làm món đó không, cô nhớ lại.
Kể từ đó, nhiều thứ đã thay đổi. Cha cô coi cô như một đối thủ và thừa nhận cô ngang hàng trên sân. Hai trong số mười sáu nghệ nhân Nebuta ở Aomori hiện là phụ nữ. Mặc dù cô ấy chưa nhận bất kỳ người học việc nào và cảm thấy điều quan trọng là phải “nuôi dưỡng những người kế thừa dù họ là nam hay nữ”.
“Có một số điều bạn sẽ không biết trừ khi có giáo viên nữ,” cô nói, nhớ lại việc cô tiếp tục làm phao khi đang mang thai hai đứa con, thậm chí còn có những đêm mất ngủ còn khó khăn hơn sau khi chúng chào đời. “Đơn giản là các nghệ nhân nam không thể hiểu được cuộc đấu tranh đó.”
Cũng đã có nhiều nhận thức hơn về tác động môi trường của Nebuta trong những năm qua. Khoảng 23 kilowatt, gấp đôi lượng điện sử dụng hàng ngày của một hộ gia đình, được sử dụng cho một chiếc xe diễu hành vào mỗi đêm lễ hội. Trong mười năm qua, đèn LED, loại đèn sử dụng ít năng lượng hơn, đã trở nên phổ biến và trong lễ hội năm ngoái, một số xe hoa đã lắp đặt các tấm pin năng lượng mặt trời.
Có rất nhiều nỗ lực được đưa vào để giữ cho loại hình nghệ thuật này luôn mới mẻ. Bảo tàng Nebuta Wa Rasse tổ chức một cuộc thi hàng năm dành cho học sinh để vẽ những bức tranh mà họ muốn làm thành những chiếc xe diễu hành—sau đó tài trợ cho một số bức tranh do các nghệ nhân thực hiện. Ở các trường trung học, bạn có thể tìm thấy các câu lạc bộ Nebuta và nhiều xe hoa mô tả anime và các nền văn hóa đại chúng khác.
Takenami hy vọng một ngày nào đó Nebuta sẽ được toàn cầu công nhận là “thể loại nghệ thuật” của riêng mình.
Cách xem lễ hội Nebuta năm 2024
Ba lễ hội Nebuta lớn được tổ chức tại Goshogawara, Hirosaki và Thành phố Aomori. Bạn có thể tham gia với tư cách là khán giả tại hai thành phố đầu tiên hoặc tham gia lễ hội với tư cách là vũ công haneto ở Thành phố Aomori. Hoặc đơn giản hơn khi bạn là khách đi Tour du lịch Nhật Bản.
Để đến bất kỳ lễ hội nào từ Tokyo, hãy đi tàu cao tốc mất 3 giờ đến ga Shin-Aomori hoặc chuyến bay kéo dài một giờ từ Sân bay Haneda đến Sân bay Aomori.
Lễ hội Aomori diễn ra từ ngày 2 đến ngày 7 tháng 8, cách ga Shin-Aomori 10 phút đi xe.
Lễ hội Goshogawara diễn ra từ ngày 4 đến ngày 8 tháng 8, cách Thành phố Aomori 50 phút đi ô tô hoặc 2 giờ đi tàu địa phương đến ga Goshogawara.
Lễ hội Hirosaki diễn ra từ ngày 1 đến ngày 7 tháng 8, cách Thành phố Aomori 50 phút đi ô tô hoặc 1 giờ đi tàu địa phương đến ga Hirosaki.
Theo: nationalgeographic
