Các diễn viên ở Tokyo, Nhật Bản, chuẩn bị cho buổi biểu diễn Noh, một loại hình kịch ca nhạc có sự tham gia của các diễn viên đeo mặt nạ có từ thế kỷ 14.
Các nghệ sĩ đang vượt qua những ranh giới trong truyền thống hàng thế kỷ của Nhật Bản—với công nghệ tiên tiến và truyện tranh nổi tiếng.
Trong loại hình nghệ thuật cổ xưa của Noh, những nhân vật đeo mặt nạ mặc áo choàng cầu kỳ sử dụng các bài hát và thánh ca để dệt nên những câu chuyện về các vị thần và bóng ma, tình yêu và sự mất mát từ truyền thuyết Nhật Bản. Nó xuất hiện vào thế kỷ 14, khiến nó trở thành một trong những truyền thống sân khấu lâu đời nhất còn tồn tại trên thế giới. Nhưng bất chấp lịch sử lâu dài và ảnh hưởng của nó đối với các loại hình nghệ thuật khác—bao gồm cả Kabuki—Noh vẫn còn tương đối ít được biết đến.
Kịch Kabuki và Noh của Nhật Bản đang phát triển theo thời đại. Đây là cách trải nghiệm chúng.
Các đoàn kịch Noh sử dụng các chuyển động và cử chỉ chính xác và có chủ ý. Vì mặt nạ che giấu biểu cảm của con người nên người biểu diễn gợi lên cảm xúc bằng cách nghiêng đầu nhẹ; khán giả phải lấp đầy những khoảng trống bằng trí tưởng tượng của họ.
Tương tự, Tove Björk, giáo sư văn học Nhật Bản hiện đại thời kỳ đầu tại Đại học Saitama, cho biết: “Kabuki được tạo ra như một nhà hát thương mại, điều đó có nghĩa là việc trình diễn một cảnh tượng là điều quan trọng”. Là sự pha trộn sống động giữa lối kể chuyện sinh động, cách trang điểm và âm nhạc táo bạo cùng những cử chỉ kịch tính, Kabuki nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người nước ngoài.
Mặc dù cả Noh và Kabuki đều có truyền thống hàng thế kỷ, nhưng những đổi mới như thực tế mở rộng (XR), các sân khấu nhập vai và chuyển thể từ các chương trình và manga nổi tiếng đang đẩy xa ranh giới của cả hai phương tiện.
Dưới đây là những điều du khách, nhất là những du khách lần đầu đi Tour du lịch Nhật Bản cần biết về kịch Noh và Kabuki, chúng đang thay đổi như thế nào và bạn có thể trải nghiệm chúng ở đâu khi đến thăm Nhật Bản.
Sự ra đời của sân khấu Nhật Bản
Julia Yamane, giám đốc đại diện của Discover Noh ở Kyoto, cho biết: “Noh giống như một ‘nghệ thuật mẹ’ mà các nghệ sĩ đào sâu vào. Sáo và trống dùng trong kịch Noh cũng được các nhạc sĩ sử dụng trong các lễ hội nổi tiếng của Nhật Bản, chẳng hạn như Gion Matsuri. Nhà thiết kế thời trang Nhật Bản Issey Miyake đã kết hợp những thiết kế ngoại cỡ lấy cảm hứng từ Noh vào bộ sưu tập Ready-to-Wear mùa xuân 1995 của mình. Gần đây hơn, những người hâm mộ James Bond có thể nhớ lại nhân vật phản diện Lyutsifer Safin trong No Time to Die, do Rami Malek thủ vai, đeo một chiếc mặt nạ kiểu Noh.
(Giấy hoàn hảo của Nhật Bản vẫn phát triển mạnh ở các thị trấn có bề dày lịch sử.)
Nguồn gốc của kịch Noh bắt nguồn từ sangaku, một loại hình biểu diễn đa dạng được giới thiệu từ Trung Quốc vào thế kỷ thứ 8 bao gồm nhào lộn, ảo thuật và âm nhạc. Theo thời gian, sangaku phát triển thành phim hài, được gọi là sarugaku. Khi nghệ thuật này trở nên phổ biến vào thế kỷ 14, Kan’ami Kiyotsugu, người đứng đầu một đoàn kịch sarugaku nổi tiếng, và con trai ông bắt đầu đặt nền móng cho kịch Noh. Họ kết hợp các yếu tố bài hát và vũ đạo của dengaku và những câu chuyện hài kịch của kyōgen để tạo nên sự kết hợp phân đôi của Nohgaku. Ngay sau đó, Kiyotsugu thành lập Trường Kanze, một trong những trường lâu đời nhất trong năm trường lớn của sân khấu Noh.
Tại quận Ginza giàu có của Tokyo, du khách có thể xem các buổi biểu diễn hàng ngày tại Nhà hát Noh của Trường Kanze. Đối với những người không quen thuộc với Noh, các vở kịch sẽ có vẻ khá tĩnh, cả về hình thức lẫn kịch tính, nhưng chúng thể hiện tính thẩm mỹ của sự khắc khổ và sang trọng, không giống như Kabuki. Björk cho biết, được biểu diễn lần đầu tiên vào những năm 1600, Kabuki sử dụng nhạc cụ Noh ở dạng sớm nhất, “nhưng kết hợp nó với những điệu nhảy khiêu khích, thường mặc trang phục khác giới”. “Các văn bản Noh được in [cũng trở thành] nguồn thức ăn hữu ích cho các nhà viết kịch [Kabuki].”
Noh và Kabuki đang thay đổi như thế nào
Sự đổi mới là một khía cạnh cố hữu của Kabuki. Björk cho biết nghệ thuật “luôn luôn đón nhận và làm việc chăm chỉ để cải tiến tiêu chuẩn công nghệ cao nhất vì họ muốn làm mê hoặc càng nhiều khán giả càng tốt”. Trong những năm gần đây, các rạp hát Kabuki đã kết hợp các trình chiếu sống động và lập bản đồ dự án, bao gồm các tác phẩm từ cảm giác thực tế ảo Hatsune Miku. Trong đại dịch COVID-19, một ứng dụng AR đã được phát triển để mọi người có thể thưởng thức Kabuki tại nhà. Các rạp hát Kabuki cũng đã thu hút được lượng khán giả rộng rãi hơn bằng cách chuyển thể những câu chuyện từ các loại hình nghệ thuật khác, từ những bộ phim mang tính biểu tượng của Charlie Chaplin đến những câu chuyện manga như One Piece và Naruto.
Mặc dù Noh áp dụng công nghệ chậm hơn so với Kabuki, Diego Pellecchia, phó giáo sư tại Đại học Kyoto Sangyo và là một nghệ sĩ biểu diễn Noh, nói rằng các chương trình VR và chuyển thể manga gần đây, chẳng hạn như vở kịch năm ngoái dựa trên Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, được biểu diễn tại Nhà hát Noh Ohtsuki của Osaka và nhà hát Noh của trường Kanze ở Tokyo, là những dấu hiệu cho thấy những nỗ lực đang được thực hiện nhằm “cải tạo” Noh trong khi vẫn giữ đúng truyền thống. Pellecchia nói: “Chỉ có thời gian mới biết liệu Noh có thể giữ được cốt lõi của nó hay không, liệu nó có biến thành một nghệ thuật khác hay nó sẽ trở thành một tác phẩm bảo tàng”.
(Những nghệ sĩ này đang hình dung lại chiếc mặt nạ. Đây là cách thực hiện.)
Cách trải nghiệm Noh và Kabuki
Các buổi biểu diễn Noh và Nohgaku công cộng được tổ chức tại một số rạp trên khắp Nhật Bản. Tại Tokyo, Nhà hát Noh Quốc gia thường xuyên tổ chức các buổi biểu diễn trong một khán phòng bằng gỗ bách có 591 chỗ ngồi giống như một ngôi đền. Một bảo tàng nhỏ về trang phục và mặt nạ sẽ làm tăng thêm trải nghiệm.
Discover Noh ở Kyoto tổ chức các sự kiện trên nhiều địa điểm của cố đô, bao gồm cả Kyoto Kanze Kaikan 452 chỗ ngồi. Hợp tác với GetYourGuide, Discover Noh ở Kyoto cũng mang đến cho du khách cơ hội hiếm có được gặp gỡ diễn viên Noh thế hệ thứ ba tại sân khấu tại nhà của anh ấy. Du khách sẽ được trải nghiệm buổi biểu diễn riêng với quần áo và mặt nạ có niên đại hàng trăm năm và có cơ hội thử một số động tác nhịp nhàng và bài bản của Noh cùng bậc thầy.
Xem loại hình nghệ thuật Kabuki được cách điệu hóa cao tại Nhà hát Quốc gia Tokyo hoặc Nhà hát Kabukiza vào khoảng năm 1889. Các buổi biểu diễn Kabuki có xu hướng kéo dài—lên tới bốn giờ—nhưng bạn có thể mua ghế ngồi một màn để xem 30 phút hoặc một giờ giải trí.
Đối với các chuyến tham quan riêng và buổi thuyết trình trước buổi biểu diễn, Taro, một dịch vụ trợ giúp đặc biệt sang trọng, cung cấp quyền tiếp cận các rạp hát Noh riêng và các buổi biểu diễn Kabuki có hướng dẫn viên với các nhân vật nổi bật, chẳng hạn như Kikunosuke Onoe.
Theo: nationalgeographic.
